El Centre Pompidou lo hace de nuevo!!!

En estos tiempos de pandemias e intentos de asesinatos tiempo del "Cartel de los Sapos", siempre cae bien algo de actividades didácticas para romper con la rutina apocalíptica diaria.

Descubrir lo que está adelante de sus ojos como ropas, juguetes y los decorados de una vivienda. Reencontrarse con esos objetos de todos los días, que por esa misma condición, pasan muchas veces desapercibidos. Agudizar en los pequeños y/0 no tan pequeños de la casa su ilimitada capacidad de buscar, curiosear y crear. De esto trata “Materias Blandas”.

Después del éxitazo que fue la exposición interactiva para niños "Voyage dans la ville: Sous la lune (Viaje por la Ciudad: Bajo la luna)" del Centro Georges Pompidou de Paris, presentada el año pasado en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), la Embajada de Francia decide retomar la experiencia con otra muestra itinerante: “Materiels Molles (Materias Blandas)”, que estará dedicada según los organizadores para chiquillos de entre 5 y 12 años cuando en verdad inmaduros como yo o gente que tripearia recordar sus años de infancia disfrutarían una muestra como esta.

El día 28 de abril de 2009 se llevo a cabo la inauguración e invoque a parte de mis super amigos culturosos Brasil De Leon, Lourdes Gonzales y Jean R. Alvarado.

La muestra se adentra al universo de la salud, los deportes, el arte, la arquitectura, la escuela, el transporte y otras áreas que son o deberían ser del diario vivir. Se ofrecen como mas de 50 y tantos tipos de materiales diferentes. Algunos eran conocidos por los niños y otros se descubrirán en el proceso de búsqueda aunque aveces se llegaba a la hiperbolidad en ocasiones alcahueteado por las guiales que ayudaban a los niños durante el juego.

En una entrevista para el diario "La Prensa", Corinne Rozental, jefe de proyectos en el Servicio de Programación “Público Joven” del Pompidou y comisaria de esta exposición viajera dice que una materia se considera como blanda “desde el momento en que se puede ejercitar una presión sobre ella. Se trata de un efecto de presión, de compresión, de resistencia y de escala”.

Por ejemplo, Rozental indica que “se puede compensar una espuma de manera muy fuerte y se vuelve dura en la mano que la aprieta o el pie que la presiona. En cambio, se quedará muy blanda en la escala del camión que podría aplastarlo”.

Comenta Rozental que una meta del Centro Pompidou es ofrecerle a los pequeños enfoques pluridisciplinarios de lo que constituye su alrededor inmediato.

El punto de salida de sus proyectos es un elemento anodino que todos conocen y sobre el cual pueden hablar.
“Por el medio de métodos de enfoques sensibles y análisis, por prácticas exploratorias, problemáticas, acciones diversificadas, los niños acaban por entender que de cualquiera cosa fabricada en su entorno, nace un problema bien definido y conduce a respuestas para preguntas precisas”, dice Rozental.

Al final del evento se realiza un coctelillo bien simpaticon con buenas boquitas y la tradicional bebedera hostil de vino Trivento del bueeeno, aunque debo admitir que la combinacion de niños inquietos corriendo de arriba para abajo con gente ya happysona es un poco extraña y algo peligrosa, dada las remembranzas de otros eventos bien diabolicos en el MAC como la presentación de los cuadros donados por la Cerveceria Nacional y el inicio de Panamá Gráfico '09 con su combinacion de vinazo con pintas. Pero para la bajada siempre he dicho que rumba con arte es una combinacion bien ecléctica bien chill que recomiendo a muchos experimentar, digoo hay mucho mas que ir un martes a ver la basura de hijo de Renato cantando sepa Dios que mierdas canta.

Abajo un par de fotitos del evento:

Asistentes a la inauguración de "Materias Blandas"

Brasil y Lourdes participando en la actividad

Brasil, Lourdes y Jean siendo "victimas" de la genialidad y creatividad de los niños presentes

Lourdes con la diseñadora Helene Breebaart

"Si pienzas sobre algo concientemente puedes comenzar a analizarlo, pero si sientes algo, es un pensamiento instantaneo" (Peter Zumthor)

Peter Zumthor, en 2008, recogiendo la medalla imperial otorgada por el Emperador de Japón- ...NO ES LA MEDALLA PRITZKER!! la ceremonia sera en un par de semanas.

El arquitecto suizo Peter Zumthor (Basilea, 1943) ha sido el galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2009, según ha hecho pública la organización del premio. Es el máximo reconocimiento en el mundo de la arquitectura, un galardón que será entregado en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 29 de mayo en Buenos Aires, Argentina. Aunque Zumthor ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en Suiza, también ha diseñado proyectos en Alemania, Austria, Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y EE UU.

Su trabajo más famoso está en Vals, Suiza. Se trata de unos baños termales. El jurado ha destacado esta obra, considerada por la crítica como su "obra maestra", además de mencionar la Capilla de San Nikolaus von der Flüe cerca de Colonia, Alemania y el museo Kolumba en Colonia.

El encargado de anunciar el premiado ha sido Thomas J. Pritzker, director de la Hyatt Foundation (responsable de otorgar el galardón), quien ha citado las palabras del jurado: "Peter Zumthor es un maestro de la arquitectura, admirado por sus colegas alrededor del mundo por un trabajo que tiene un objetivo, y que es excepcionalmente determinado". Además, ha añadido: "Todo en los edificios de Peter Zumthor tiene una presencia fuerte, atemporal. Tiene un talento único para combinar el pensamiento claro y riguroso con una dimensión verdaderamente poética, lo que da como resultado un trabajo que nunca deja de inspirar".

Por su parte, el presidente del jurado del Premio Pritzker, Lord Palumbo, ha dicho sobre Zumthor: "Tiene una gran habilidad para crear lugares que son mucho más que un simple edificio. Su arquitectura expresa respeto por la primacía del lugar, el legado de la cultura local y las lecciones imposible de valorar de la historia de la arquitectura". Además, ha añadido: "En las habilidosas manos de Zumthor, como en las de otros artesanos consumados, los materiales son usados en una manera en la que se celebran a sí mismos, sus cualidades únicas, todo al servicio de una arquitectura de permanencia".

Zumthor ha explicado: "Ser galardonado con el Premio Pritzker es un reconocimiento maravilloso del trabajo arquitectónico que hemos hecho en los últimos 20 años. Que un trabajo tan pequeño como el nuestro sea reconocido en el mundo profesional nos hace sentir orgullosos y debería dar mucha esperanza a los jóvenes profesionales, ya que si buscan la calidad en su trabajo se harán visibles sin ningún tipo de promoción especial".

Peter Zumthor se formó como ebanista antes de pasar a la arquitectura, que estudió en Suiza y Nueva York. En 1979 se instaló en la región suiza del Grisón. La esencia de su arquitectura está en la experiencia de las texturas, el juego de la luz, la celebración de la manualidad y la kinestesia de los espacios, según escribe Richard Ingersoll. "Cada uno de sus trabajos toca extremos en la eliminación de lo superfluo creando una paradoja: una arquitectura de materiales puros y espacios continuos que es a la vez imposiblemente sencilla, aunque envolventemente misteriosa".

Sus termas de Vals son desde 1998 edificio protegido por el cantón de Graubünden y constituye uno de los mayores logros de la arquitectura suiza contemporánea. En palabras de Peter Zumthor: "Montaña, piedra, agua. Construir en la piedra, construir con piedra, dentro de la montaña, construir de la montaña, estar dentro de la montaña. ¿Cómo pueden ser interpretadas arquitectónicamente las implicaciones y la sensualidad asociadas a estas palabras? Todo el concepto ha sido diseñado siguiendo estas preguntas, y así ha ido tomando forma paso a paso".

Es la segunda vez en tres décadas que el Premio Pritzker de arquitectura recae en un arquitecto suizo. En 2001, el power duo Jacques Herzog y Pierre de Meuron recibieron el mismo galardón. El objetivo del premio es reconocer con honores a un arquitecto vivo cuyo trabajo demuestre una combinación de talento, visión y compromiso, que haya otorgado una contribución consistente y significativa a la Humanidad a través del arte de la arquitectura.

Ahora respeto mas a las Estaciones de Gasolina fijense!

(sorry por la foto toda mal pixelada)

El projecto flash de inicio del Taller de Diseño Vertical III resulto ser mas gratificante de lo que imaginaba, digo al principio admito que lo menosprecie pero Norman Foster ha dicho que tripea bastante diseñar desde las monstruosidades que el solo sabe hacer tanto como diseñar la manigueta de una puerta, osea que al final todo proyecto que uno se aventura hay que entregarle todo el cuerpo y alma por mas micorscopico que sea, osea que la proxima vez que oigan a alguien quejarse de, que perezaaaa tal pryecto...escupanle la cara o simplemente ignorenlo que "la ignorancia de unos siempre sera la fortaleza de los otros".

Bien! de vuelta al tema, la gasolinera es un punto de venta de combustible y lubricantes para vehículos de motor; generalmente gasolina o gasóleo, derivados del petróleo. Aunque en teoría pueden establecerse y comprar libremente, las estaciones de servicio normalmente se asocian con las grandes empresas distribuidoras, con contratos de exclusividad.

En la década de 1990, las estaciones de servicio ampliaron su oferta con artículos variados, dando lugar a las llamadas tiendas de conveniencia o minimercados que pasaron a ser habituales en las gasolineras (por favooorrrr quien no ha tripeado llegar a un On The Run a cualquier momento??).

Mientras los automóviles se hacían más populares en los Estados Unidos, la necesidad de estaciones de servicio fue aumentando. La técnicas de producción masiva de automóviles implementadas por Henry Ford permitieron que los consumidores pudieran acceder a autos a un precio módico. El aumento de propietarios de autos resultó en una demanda mayor de estaciones de servicio. La primera estación fue construida en 1907 por la empresa Standard oil of California (hoy en día llamada ChevronTexaco) en la ciudad de Seattle, en el estado estadounidense de Washington. Esta compañía fue la que comenzó a poner avisos con logos en las rutas, publicitando sus estaciones de servicio. De ahi es que empieza entonces el love affair de la arquitectura de medio siglo con las corporaciones petroleras globales.

La Arquitectura Googie, también conocido como populuxe o doo-wop es una subdivisión de la arquitectura futurista influida por la cultura del automóvil y la Era espacial, originaria del sur de California a finales de la década de 1940 y que persistió hasta mediados de la década de 1960, Con tejados afilados, la presencia de formas geométricas y el uso masivo del cristal y el neón, decoró muchos moteles, cafeterías y boleras entre 1950 y 1970. Ejemplifica el espíritu de lo que demandaba una generación excitada ante la perspectiva de un futuro brillante y altamente tecnológico. A medida que quedó claro que el futuro no tendría el aspecto profetizado, el estilo empezó a pasar de ser futurista a atemporal. Como pasó como el estilo art decó de la década de 1930, ha permanecido devaluado, y finalmente muchos de sus mejores ejemplos han sido destruidos. Este estilo se relaciona, y a menudo se considera sinónimo del gótico Raygun, término acuñado por el escritor William Gibson. Lo Googie influyó fuertemente al retrofuturismo. El estilo, similar a los dibujos animados, está ejemplificado apropiadamente en los dibujos animados Jetsons (Los Supersónicos), y en Disneyland de Anaheim, California, se encuentra el Googie Tomorrowland. Las tres zonas clásicas de lo Googie fueron Miami Beach, donde las estructuras comerciales se inspriraron en el resort de Morris Lapidus y otros diseñadores de hoteles, la primera fase de Las Vegas, y el sur de California, donde Richard Neutral construyó una iglesia en la que se podía entrar en automóvil en Garden Groove.

Ejemplo de lo que hablamos tenemos esta gasolinera Union 76 en Beverly Hills.

Esta es la ultima tendencia en la genialidad de Sir Norman para las estaciones Repsol en España pero no se awe...parece que se hubiera inspirado en el concepto original de Humberto Moran para cuando concibio esta gasolinera Shell en milnovecientosalgo...

..mmmm inspiracion o mera coincidencia...you get to choose the topic.

Ok asi que cuando vayan a abastecer sus vehiculos en cualquier bomba de gasolina, acuerdense de que el lugar que estan pinsando posiblmente si hubo muchisima mente mentida y muchas horas de guillas, acid y cualquier sustancia sicotropica para el resultado final, Enhorabuena!!

La primera semana y por el momento no hay vicitimas que lamentar

Bien, es viernes...el primero de todo el semestre, ya mas o menos experimente los profesores nuevos y no tan nuevos en la pelicula (esto serviria para los chiquilines ignorantes que aun no llegan a 3er año y piensan que ya pueden hacer un rascacielos, digoooo todos fuimos ingenuos!!)...doy clases con Hugo Rosales - Urbanismo II; el man es excelente en toda la teoria del urbanismo y con el si se aprende todo lo relacionado al campo y es mas catedra y menos show que Uribe, aunque no le quito credito a Alvaro pero Rosales le mete mas mente, pero hay que admitirlo, una clase de Urbanismo con ambos, creanme que el riesgo de exposure es mas evidente con Uribe que con Rosales...el grado de lamboneria es menos.
Topografia del griego τόπος (lugar) y γράφω (escribir) es la materia mas novedosa del año, el man este.."algo" Camaño..ahh Licenio, creo promete ser un trip total pues mucha gente me ha dicho que es super cool como el man da clases a comparacion de su venerado mentor Daniel Henriquez que es un bla bla bla aburrido a morir (eso es basado en lo que me ha dicho la gente).
Diseño vuelvo a atacar de nuevo bajo la direccion de Rodrigo Guardia...uno de los poquisimos profesores serios de Diseño que aun quedan y no son los manes que se llaman Paco, Juan y Jose Perez, osea full randomsones que son un atentado a la creatividad de muchos de los que estudiamos ahi, simplemente la materia mas perfecta que hay y sobre todo ahora que puedo ver si A.M.A.S. (a very important person and icon in my life) merece estar en la facultado o no y burlarme por su condicion tiempo de Michael Jackson!..digooo cosas asi me inspiran a hacer mejor persona y arquitecto.
Estructura con Francisco Herrera es como un juego de video que se pasa pero hay obstaculos fuckups de por medio pero por lo menos llego a la C.
Edificacion 3 con German Conte es posiblemente la clase mas radical/alternativa que pueda haber...es como si eschucharas en todas las clases la cancion de Iron Butterfly "In a gadda-da-vida".
Expresion esta cool con Edgar Visuetti pero la Fuerza para meterle sazon a la vaina mete a A.M.A.S. en la sopa (coincidencia o simpemente "un disturbio en la fuerza"?).
Los demas, digo son aun fantasmas o programas de computadoras piratas que apareceran en la imaginacion de uno...simplemente aun no los conosco (Equipo para Edificios 2 y Ecologia). Normal nada del otro mundo deberian ser a menos que me metan a Raiza Banfeild que me de Ecologia, hmmmm eso seria interesante pero por ahora mismo NOO!!.